Conoce al equipo de Adam
Equipo directivo
Gema Casino Penalba
Nació en Valencia, donde comenzó sus estudios de danza clásica en la Escuela de Danza Carmen López, finalizándolos en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia. Continuó su formación en Madrid con los maestros Lázaro Carreño y Carmina Ocaña, y en Valencia con los maestros Simon Mottram, África Hernández y Miroslav Fila, siendo en 1997 cuando entró a formar parte de la joven Compañía Neoclásica de Danza “Art Ballet” bajo la dirección de África Hernández.
En 1999 se incorporó al Ballet de la Ópera de Chemnitz en Alemania, bajo la dirección de Ricardo Fernando y en el año 2000 entró a formar parte del cuerpo de baile de Thüringen Landestheater Eisenach, Alemania, donde permaneció hasta el 2006, bailando los últimos cuatro años como bailarina solista bajo las direcciones de Sabine Pechuel (2000-2004) y Tomasz Kajdanski (2004-2006).
En el año 2007 comenzó a trabajar en el ámbito de la docencia, como profesora de danza clásica en la Escuela de Danza de María Carbonell y en el
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, donde imparte clases en la actualidad.
Desde el año 2010 es presidenta de ADAM, Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo, siendo la directora del Campus Internacional de Danza de Valencia organizado por ADAM y de la Gala de Danza “Somos Arte”, organizada por ADAM con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero.
Gema Casino Penalba
Presidenta
Fabrice Edelmann
Fabrice Edelmann (Ginebra, Suiza) se formó como bailarín en la École de Danse de Genève, donde recibió una sólida formación en técnicas clásicas y contemporáneas.
De 1994 a 2008, bailó con las mejores compañías de toda Europa, incluidas el Ballet de Lucerna, el Komische Oper Berlín y la Compañía Nacional de Danza de España. Tras retirarse de los escenarios, asumió el cargo de director del conjunto Junior de la compañía.
Con la vista puesta en el futuro, Fabrice cursó un Máster en Gestión Cultural en la Universidad Complutense de Madrid. Más tarde se incorporó a los Teatros del Canal de Madrid como Coordinador Artístico, donde también supervisó el Centro Coreográfico Canal.
Además, está involucrado en una serie de proyectos apasionantes, como la Gala Internacional Somos Arte de Valencia o el Campus Internacional de Danza ADAM, que codirige desde hace varios años.
Fabrice Edelmann
Dirección Artistica
José Carlos Blanco
Jose Carlos Blanco Martínez (Madrid), estudió danza en la escuela de Víctor Ullate, pasando a formar parte de la compañía de Ullate a los dieciséis años, y promocionado a primer bailarín a los veinte. En 2001 ingresa en la Compañía Nacional de Danza (España) bajo la dirección de Nacho Duato, donde trabaja, como primer bailarín, con coreógrafos de la talla de J. Kylian, M. Ek, O. Naharin, J. Godani o Nacho Duato, entre otros. Se incorporó a la compañía junior CND2 y posteriormente a la compañía principal como director de ensayos bajo la dirección de José Carlos Martínez. Es Coordinador Artístico de la gala «Somos Arte» (Valencia) y director artístico en el Campus Internacional ADAM. Actualmente es profesor freelance internacional en compañías de renombre y desde 2017 trabaja como asistente de Juanjo Arques y colaborando como asistente de ensayos de Nacho Duato. En 2022 comienza a colaborar con W. Forsythe como stager.
Jose Carlos Blanco
Dirección Artística y Danza Clásica
Profesorado
Emmanuelle Broncin
Emmanuelle Broncin ha sido bailarina de varias instituciones de renombre mundial: Ópera de Hamburgo, Ópera de Madrid, Ópera de Lyon.
Nacida en París, comenzó a formarse en la Escuela del Teatro Municipal de Río de Janeiro. De regreso a Francia, fue admitida en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Alumna de la señorita Vaussard, obtuvo el Primer Premio en 1986, ese mismo año fue finalista del Prix de Lausanne.
Elegida en el Premio de Lausanne por John Neumeier, empezó su carrera en el Ballet de Hamburgo. Recibió el premio Young Talent Oberdörffer a los 19 años. Fue ascendida a solista y rápidamente bailó los papeles principales del repertorio.
En 1994, Nacho Duato la invitó como bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza. Allí permaneció 8 años e inspiró muchas creaciones. White Darkness es la última pieza que Nacho Duato crea para ella.
En 2002 se incorpora al Ballet de l’Opéra de Lyon que dirige Yorgos Loukos e interpreta el importante repertorio de esta compañía, reflejo de la danza en movimiento en el mundo.
Durante su carrera, ha contribuido a varias creaciones y trabajado con muchos coreógrafos: Maurice Béjart, John Neumeier, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, Ohad Naharin, Lar Lubovitch, Maguy Marin, Russel Maliphant, William Forsythe, Renato Zanella, Philippe Découflé.
Ha sido invitada a numerosas galas de estrellas y ha bailado en los escenarios más prestigiosos del mundo.
En 2007, licenciada como profesora de danza clásica con certificado de aptitud y máster en Artes Escénicas, fue nombrada directora de estudios en SCAENA.
En 2012, es invitada como Maestra de Ballet en el Ballet du Capitole bajo la dirección de Kader Belarbi.
Hoy, directora de “La Salle”, escuela de formación en danza, interviene asiduamente como profesora invitada en diversas instituciones internacionales para transmitir el repertorio o preparar a los candidatos a la cátedra de danza.
Emmanuelle Broncin
Danza Clásica, Técnica de puntas, Taller Nacho Duato
María López
Catedrática en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid impartiendo las asignaturas de “Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Clásica” y “Técnica de Danza Clásica”.
Comienza sus estudios en Burgos, etapa en la que entra a formar parte del Ballet Clásico de Burgos. Se termina de formar como bailarina, y posteriormente como docente, con Ana Lázaro integrándose en su compañía Ballet Concierto. Amplía sus estudios y conocimientos con las maestras María de Ávila en Zaragoza y Carmina Ocaña en Madrid. Además, recibe clases de otros grandes maestros internacionales. Inicia su labor pedagógica, tras una lesión grave en ambas rodillas, profesión a la que se dedica por completo desde ese momento.
Titulada Superior de Danza, en la especialidad de Pedagogía de la Danza Clásica, por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid recibiendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Master de Formación Pedagógica y Didáctica por la Universidad de Murcia. Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ingeniera Técnica de Obras Públicas.
Becada en Vaganova Ballet Academy en San Petersburgo (Rusia) por el Ministerio de Educación y Ciencia con el proyecto “Estudio de la Escuela Vaganova como máximo exponente actual del trabajo ruso de la Danza Clásica”.
Con una amplia experiencia docente, ha tenido relación directa hasta el año 2016 con la “Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye”, colaborando en la formación de bailarines (Compañía Nacional de Danza, Oklahoma City Ballet, Companhia Nacional de Bailado, Ballett Vorpommern, Vaganova Ballet Academy, Compañía de Danza Olomouc…) y obteniendo grandes resultados en concursos de Danza.
Ha formado parte durante más de diez años de los equipos federados de gimnasia rítmica y gimnasia artística masculina y femenina de la ciudad de Burgos como responsable y profesora de danza clásica logrando importantes puestos en competiciones nacionales y ayudando a formar a grandes gimnastas a nivel nacional e internacional.
En la actualidad, compagina su labor docente en el CSDMA con la ayuda, como freelance, a jóvenes bailarines en su etapa de formación y a profesionales en activo (Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Nuremberg Ballet, Mariinsky Ballet, Varna Opera Theatre, Tanzcompany Innsbruck, Ballet Vorpommern, Balletto del Sud, Companhia Nacional de Bailado…).
Profesora invitada en diversas Galas e integrante en tribunales y jurados a nivel nacional e internacional, ha impartido clases, cursos y conferencias en diferentes conservatorios españoles (CSD Alicante, CPD Murcia, Conservatorio elemental “El Brocense” y CPD “Sagrario Ruiz-Piñeiro” de Cáceres, CPD “José Granero” de Puertollano, CPD “Reina Sofía” de Granada, CPD Albacete, CPD Gijón…), academias privadas y universidades españolas, entre otras instituciones.
María López
Danza Clásica y Técnica de puntas
Juan Polo
Soloist of the Ballet du Théâtre du Capitole de Toulouse.
Born in Carabaña (Madrid), he began his dance studies at the academy of Adolfo León. Graduated from the Real Conservatorio de Danza de Madrid, he debuted with the Ballet Clásico de Madrid and danced on tour in Spain.
He received a Diploma at the prestigious International Competition in Varna (Bulgaria).
In 1991 he danced at the Deutsche Oper in Berlin under the direction of Peter Schaufuss. Invited to the International Dance Day Gala in Madrid and to numerous Galas de Estrellas in Spain, sharing the stage with names such as S. Guillem, M. Plisentskaya, T. Sevillano, P. Schaufuss, A. Letestu, A. Argüelles, etc.
In 1993 he joined the Ballet du Théâtre du Capitole directed by Nanette Glushak.
His repertoire includes works by Balanchine, Petipa, Tudor, Cranko, North, Tanneer, Bournonville, Duato, Kylian, Van Manen, De Mille, Bigonzetti, Preljocaj, Malandin, Naisy, Rhan etc.
He has toured in Holland, Belgium, Italy, Portugal, Ukraine, China, Brazil, Egypt, USA, Switzerland, Austria, and Germany.
He has danced leading roles in the ballets of Nutcracker, Cinderella, Paquita, Ancient Airs, Raymonda, Sleeping Beauty, Romeo and Juliet etc.
At the moment he is Professor at the Real Conservatorio de Danza Mariemma in Madrid.
Juan Polo
Danza Clásica y Técnica de varones
Jaime Roque
Jaime Roque De La Cruz, nació en La Habana, Cuba y estudió en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba en La Habana.
En 1993 se incorporó al Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso. Solista Principal (1996), interpretó algunos de los roles protagónicos de los grandes clásicos, Giselle, La fille mal gardée, El lago de los cisnes, Don Quijote, La Cenicienta, Coppelia…
En 1998 se unió al Ballet Victor Ullate en Madrid, España, donde bailó coreografías de Víctor Ullate, así como coreografías de George Balanchine, Maurice Béjart, Rudi van Dantzig, Hans van Manen, Nils Christ, William Forsythe…
En 2004 se unió al Ballet de la Ópera de Lyon bajo la dirección de Yorgos Loukos, donde trabajó con coreógrafos como Russell Maliphant, Anna Teresa de Keersmaeker, Mats Ek, William Forsythe, Rachid Ouramdane, Odile Duboc, Angelin Preljocaj, Mathilde Monnier, Jiri Kylian, Jerôme Bel, Christian Rizzo, Philippe Découflé, Maguy Marin, también bailó coreografías de Nacho Duato, Merce Cunningham, etc.
Trabajos como profesor freelance:
Lyon Opera Ballet, Centro Nacional de Danza de Lyon, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, Ballet A. Preljocaj, StaatsBallet Berlin (Nacho Duato), Gärtnerplatztheaters München-Munich/Alemania, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Slovenian National Ballet, Ballet Staatstheater Wiesbaden, Ballet Staatstheater Saarbrücken, Ballet Staatstheater Hannover, Semperoper Ballet de Dresden…
En 2010 recibió su diploma estatal francés de profesor de ballet clásico.
Trabajó como balletmaster con el Ballet Semperoper de Dresden bajo la dirección de Marcelo Gomes.
Actualmente trabaja como Balletmaster con el Ballett am Rhein en Düsseldorf.
Jaime Roque
Danza Clásica, Técnica de puntas y Técnica de varones
Arantxa Argüelles
Nacida en 1970 en Zaragoza (España), allí comienza sus estudios de danza a los tres años con María de Ávila y Cristina Miñana.
Con tan sólo 11 años, debuta como solista del recién formado Ballet Clásico de Zaragoza, actuando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y el Joyce Theatre de Nueva York.
A la edad de 13 años, ingresa como solista en la Compañía Nacional de Danza (entonces Ballet Nacional de España Clásico), con la dirección de María de Avila.
En 1985, obtiene el Primer Premio en el concurso para jóvenes Bailarines de Eurovisión, (Reggio Emilia, Italia), premio que le entrega la prestigiosa bailarina italiana Carla Fracci. Ese mismo año es nombrada Primera Bailarina, siendo la más joven de la compañía.
En 1986, obtiene la Medalla de Oro – Grand Prix, Premio Fradkof y Premio Evian en el II Concurso Internacional de Danza Villa de París, junto al bailarín Antonio Castilla.
Ese mismo año es invitada personalmente por Alicia Alonso a participar en el X Festival Internacional de Ballet de La Habana, donde volverá a ser invitada en Festivales sucesivos.
Durante sus años en la compañía trabajará con diferentes directores: Maya Plissetskaya, Ray Barra y Nacho Duato. Con Duato tiene la oportunidad de formar pareja bailando su paso a dos, Cor Perdut. Y con Maya Plisetskaya, su relación será tan estrecha que años más tarde la invita a bailar en la Gala de su 50 Aniversario en el Teatro Bolshoi de Moscú, compartiendo el papel protagonista de Carmen como broche final de la gala.
Habitualmente participa en galas nacionales e internacionales con parejas de excepción entre los que se encuentran, Julio Bocca, Charles Jude, Damián Woetzel, Laurent Hilaire, Maximiliano Guerra, Peter Schaufuss o José Manuel Carreño, entre otros.
En 1991, es contratada por Peter Schaufuss como 1ª Bailarina en la Opera de Berlín.
En 1994, pasa a formar parte del legendario Royal Danish Ballet, donde ampliará sus conocimientos de la escuela danesa de A. Bournonvile.
En 1996, trabaja en Moscú con el Ballet Stanislavsky en su producción de “La Sylphide”, que también baila con la compañía de gira en Madrid y que será su última representación como bailarina.
Ha bailado los papeles principales de gran parte del repertorio clásico como El Lago de los Cisnes, Giselle, La Sylphide, Don Quijote, La Bella Durmiente, Cascanueces, Paquita grand pas, Chopiniana, Raymonda (acto 3), y los pasos a dos de Romeo y Julieta, El Corsario, Diana y Acteón o Bakhti, entre otros. También ha bailado un amplio repertorio de George Balanchine (Symphony in C, Tema y Variaciones, Concerto Barocco, Serenade, Los Cuatro Temperamentos, Agon, Who Cares? y Tchaikovsky pas de deux, entre otros), así como trabajos de diferentes coreógrafos como Nacho Duato, David Parsons, Maurice Béjart, Roland Petit, Alberto Méndez, Christopher Bruce o Michael Clark.
En 1997, es nombrada Directora Artística del Ballet de Zaragoza, cargo que ocupará durante dos años. Aquí, además de ampliar el repertorio de la compañía con obras de N. Duato o G. Balanchine, realizará sus propios montajes de Paquita, Napoli y Giselle.
Título profesional de danza por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid con Matrícula de Honor y Equivalencia a efectos de docencia a los Estudios Superiores de Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.
Maestra invitada en diferentes compañías europeas, concursos y eventos, al tiempo que supervisa al equipo de su propio Centro de Danza en Zaragoza. Ha realizado montajes y trabajado como docente en los Conservatorios Profesionales de Danza Mariemma, Fortea y Carmen Amaya de Madrid.
En la temporada 23-24 se une a la Compañía Nacional de Danza como maestra-repetidora por invitación de su director, Joaquín de Luz, y se reincorpora al curso siguiente al CPD Carmen Amaya.
Desde 2025 es miembro del equipo docente de la Academia de Ballet de la Ópera de Viena, impartiendo clases tanto a la compañía junior como a la compañía del Ballet de la Ópera Estatal de Viena.
Arantxa Argüelles
Taller de Repertorio Clásico
Olivier Coeffard
Olivier Coeffard es bailarín, coreógrafo, repetidor, pedagogo y creador audiovisual franco-español, con una sólida trayectoria internacional en el ámbito de la danza contemporánea y el ballet. Formado en la École Nationale de Danse d’Avignon, desarrolló su carrera escénica en algunas de las compañías más prestigiosas de Europa, destacando su pertenencia al Nederlands Dans Theater 1 y 2 entre 2011 y 2019, donde trabajó bajo la dirección artística de Jim Vincent, Gerald Tibbs y Paul Lightfoot.
A lo largo de su carrera como intérprete ha abordado un amplio repertorio de coreógrafos fundamentales de la escena contemporánea, entre ellos Jiří Kylián, Crystal Pite, Sol León & Paul Lightfoot, Marco Goecke, Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Sharon Eyal, Hans van Manen y Alexander Ekman, entre muchos otros. Anteriormente formó parte de compañías como Malandain Ballet Biarritz, Dantzaz Konpania, Europa Danse y Les Grands Ballets de France.
Desde 2019 desarrolla su actividad como freelance, combinando la creación coreográfica, la interpretación, la pedagogía y el coaching artístico. Ha trabajado como coreógrafo para el Canadian Contemporary Dance Theatre, participado en galas internacionales en Europa y Asia, y colabora regularmente como profesor y repetidor con compañías y escuelas de prestigio, incluyendo el Royal Ballet School y compañías como Lyon Opéra Ballet, Rambert y NDT2. Es miembro activo de la Fundación Jiří Kylián y de la Leon & Lightfoot Foundation.
Paralelamente, Olivier amplía su lenguaje artístico hacia el cine y la creación audiovisual. Es graduado del Master en Filmmaking de la London Film School y ha participado como director, intérprete, coreógrafo y asistente de dirección en diversos proyectos cinematográficos y series de televisión, integrando el movimiento, la dramaturgia y la imagen como un todo creativo.
Con un enfoque artístico sensible y multidisciplinar, Olivier Coeffard se encuentra actualmente en una etapa de transición y expansión hacia nuevos formatos escénicos y audiovisuales, explorando el cruce entre danza, cine y narrativas contemporáneas.
Olivier Coeffard
Taller León & Lightfoot
Zoe Lenzi
Zoe Lenzi es una bailarina, asistente coreográfica, restager y educadora italiana con una destacada trayectoria internacional en Europa. Fue solista de la Dresden Frankfurt Dance Company bajo la dirección artística de Jacopo Godani entre 2016 y 2023, interpretando roles principales en numerosas creaciones contemporáneas y neoclásicas. Su repertorio incluye obras de coreógrafos de renombre como William Forsythe, Marco Goecke, Rafael Bonachela, Saar Magal y Julian Nicosia, entre otros.
Actualmente trabaja como freelance combinando su actividad escénica con la de asistente coreográfica y restager para Jacopo Godani en compañías y teatros internacionales como el Serbian National Theatre (Novi Sad), la Compañía Nacional de Danza de España, el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma y el Moscow Ballet. Paralelamente, desarrolla una sólida labor pedagógica como ballet mistress y educadora somática, impartiendo clases y talleres en instituciones y compañías como Wayne McGregor Company, Dresden Frankfurt Dance Company, Hessisches Staatsballett, Mousonturm Theater y Palucca Hochschule für Tanz.
Zoe es educadora certificada en terapia somática y trauma (The Embody Lab) y actualmente cursa el programa de Body-Mind Centering® Somatic Movement Educator. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia corporal y una profunda comprensión del movimiento como herramienta artística y de transformación. También colabora como consultora artística en proyectos interdisciplinarios y de diseño, como Imperfetto Lab en el Salone del Mobile de Milán, y participa regularmente en galas internacionales en Europa.
Zoe Lenzi
Taller Jacopo Godani
Yolanda Peña
Nacida en Valencia en 1975, Yolanda Peña Carbonell realiza sus estudios en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Valencia, completando posteriormente su formación en el Centro Internacional de Danza “Rosella Hightower”.
Como intérprete, ha formado parte de numerosas compañías y proyectos de danza, entre los que destacan: Contrahecho, La Caixeta, Dacsa Produccions, Ananda Dansa, Christine Cloux, Eva Bertomeu, Otra Danza, Patas Arriba, Pampol’s, el Ballet Clásico-Contemporáneo de Mario Martens y el grupo Art Ballet.
En su faceta como creadora, ha participado en diversos espectáculos y proyectos coreográficos, como “Sintonitzant”, dentro del programa Dansa a les escoles; “Mis brazos, mis codos, mis pies y mi boca”, presentado en los programas Cultura als barris, Vila-real en Dansa y Albalat en Dansa; y “Sherezade”, creado para el ciclo Menut al Palau del Palau de la Música de Valencia.
Como docente, imparte clases de danza desde el año 2002 en la Escuela de Danza María Carbonell de Valencia. En 2024 accede como profesora al Conservatorio Profesional de Danza de Castellón y en 2025 al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, desempeñando actualmente su labor docente en el Conservatorio Profesional de Danza de Castellón.
Asimismo, ha sido profesora invitada en diferentes programas y encuentros formativos, como las Becas ADAM, el Valencia Dancing Forward (VDF) 2021, la V Jornada Cultural del Conservatorio Superior de Danza de Valencia, las XII Jornadas de Danza de Ribarroja del Túria y el I Curso de Verano de la Universidad Miguel Hernández de Elche, titulado “Dansa per a tots”.
Yolanda Peña
Taller Yolanda Peña
Luís Gadea
Dr. Luis Gadea Mateos es un destacado experto en fisioterapia y ciencias de la salud aplicadas a la danza, con una extensa trayectoria en el ámbito de la prevención de riesgos laborales, la formación docente y la atención integral a los bailarines. Actualmente, desde septiembre de 2023, ocupa el cargo de Jefe de Formación del Servicio de Prevención de Riesgos Laborales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), dependiente del Ministerio de Cultura, donde se encarga de desarrollar programas de formación en los Ballets Nacionales y la Orquesta Nacional de España.
A lo largo de su carrera, el Dr. Gadea Mateos ha combinado su labor como fisioterapeuta con su vocación docente, convirtiéndose en una figura clave en la formación de futuros profesionales de la danza. Durante una década, entre 2013 y 2023, desempeñó el cargo de Catedrático de Ciencias de la Salud aplicadas a la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid, donde formó a numerosas generaciones de bailarines en aspectos fundamentales de la salud y el bienestar físico en la danza.
Su carrera como fisioterapeuta comenzó en 2001, cuando se incorporó a la Compañía Nacional de Danza del Ministerio de Cultura, donde ha trabajado bajo las direcciones de renombrados coreógrafos como Nacho Duato, Hervé Palito y José Carlos Martínez. Durante estos años, ha brindado atención especializada a los bailarines, colaborando también con prestigiosas compañías internacionales como el Royal Ballet, la Royal Ballet School, el English National Ballet, la Staatstheater Nürnberg, la Dresden/Frankfurt Dance Company, la Hofesh Schectker Dance Company, el Staatsballett Berlin, el Ballet Nacional de Sodré de Uruguay, el Scapino Ballet Rotterdam, la Jan Fabre Dance Company, la Cloud Gate Dance Company de Taiwán, y el Ballet Nacional de España, entre otras.
Como docente, ha impartido formación especializada en diversas instituciones académicas de prestigio. Ha sido profesor en programas de másteres en fisioterapia y biomecánica en universidades como la Pontificia de Comillas, la Universidad Europea de Valencia y la Universidad de Manresa, y ha ofrecido cursos de prevención de lesiones en la danza en la Royal Academy of Dance y en conservatorios profesionales de danza de toda España. Además, ha colaborado en diversas ediciones del Forum Musikae, en el Curso ART Of “William Forsythe”, y en cursos de danza clásica, entre otros.
En cuanto a su formación académica, el Dr. Gadea Mateo es Doctor en Ciencias de la Salud por la Universidad UCAM, con una tesis titulada «Epidemiología de las lesiones en profesionales de la danza». Además, cuenta con una sólida formación en el ámbito de la actividad física y la prevención de lesiones, habiendo obtenido varios másteres oficiales en disciplinas como Actividad Física y Salud, Prevención de Lesiones y Preparación Física, así como títulos de Grado en Fisioterapia, Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y Danza por diversas universidades españolas de reconocido prestigio.
Su amplia experiencia tanto en la práctica clínica como en la enseñanza y la investigación le ha permitido consolidarse como un referente en el campo de la fisioterapia aplicada a la danza, contribuyendo al bienestar y la prevención de los bailarines a nivel nacional e internacional.
Luís Gadea
Preparación Física para la Danza
PIANISTAS ACOMPAÑANTES
Víctor Cantos
Comienza sus estudios en su ciudad natal y, a la edad de 12 años, gana el primer premio en la tercera edición del Concurso de Piano, organizado por la Academia de Música Lucentum de Alicante.
Continúa sus estudios en el Conservatorio de Alicante “Guitarrista José Tomás” con los pianistas y pedagogos Anabel Sáez y Ricardo Descalzo, posteriormente continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Murcia “Manuel Massotti Littel” y Conservatorio Superior de Alicante “Oscar Esplá” en la clase del profesor y pianista Jesús Gómez obteniendo las más altas calificaciones en piano, música de cámara y análisis.
Realiza cursos complementarios de formación y de perfeccionamiento con pianistas como Ana Guijarro, Luca Chiantore, Pilar Valero, Pascal Devoyon, Eric Heidsieck, música de cámara Devy Erlih, piano flamenco con David Dorantes o improvisación y acompañamiento con Cristina Molina entre otros, así como la participación en el Courchevel MusicAlp Festival con el profesor Patrick Zygmanowski con quien continuará sus estudios de posgrado en la
prestigiosa Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris durante dos años.
Premiado en numerosos concursos tanto nacionales como internacionales, destacando Klaude Kahn en Paris, Arjau en Barcelona o Sociedad de Conciertos en Alicante.
Su labor como concertista le ha llevado a realizar conciertos en numerosas ciudades como Alicante, Murcia, Valencia, Barcelona, Toulouse, Paris o Milán, de su interés por la música contemporánea surge la colaboración con el Ensemble Écoutes, residente en la Cité Universitaire de Paris.
Desarrolla su perfil docente en el Conservatorio Superior de Música de Alicante en la asignatura de improvisación y acompañamiento siguiendo la metodología IEM así como en los conservatorios Superiores de Música de Valencia y Castellón como pianista repertorista.
Ha trabajado como pianista en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y actualmente desarrolla su labor profesional como pianista repertorista para Danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Castellón así como en los cursos Internacionales de Danza ADAM y Valencia en Danza.
Víctor Cantos
Pianista
José Guaita
José Gabriel Guaita Gabaldón (Utiel, Valencia, 1982) es un pianista e investigador musicológico con una amplia trayectoria como repertorista, habiendo actuado tanto como solista como con un gran número de cantantes, instrumentistas, bailarines y otras formaciones, en algunas de las salas nacionales más prestigiosas, como el Palau de la Música de Valencia.
Ha ganado el Premio Fin de Carrera de piano por unanimidad en el Conservatorio Superior de Música de Valencia (2006). Premio Euterpe a la trayectoria académica (2006); matrícula de honor en Máster en Música, especialidad música antigua, UPV, (El Cuaderno de Música para Pianoforte de Francisco Ximeno, [Valencia, 1805]: estudio biográfico y técnico, 2019).
Es Doctor sobresaliente cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia (El piano en València, 1790-1856, 2023), dirigido por Victoria Alemany. Su tesis fue valorada como un estudio integral sobre la historia del piano y la música en Valencia en dicho periodo. Sus líneas de investigación versan sobre el arraigo del piano en Valencia, el estudio crítico y editorial de fuentes musicales de los siglos XVIII y XIX, la recuperación biográfica y profesional de músicos y los procesos de transferencia en el uso social de instrumentos en el cambio al siglo XIX.
Ha publicado varios artículos científicos, así como colaboraciones en obras colectivas y es invitado como ponente en congresos y jornadas sobre historia de la música. Es revisor externo de varias revistas científicas y actualmente director externo de tesis doctoral en la UPV. En 2025 lideró la investigación que permitió recuperar y documentar el primer método para piano escrito en Valencia.
Ha participado como pianista en varios cursos de danza clásica, colaborando con el Ballet Campus ADAM desde 2016. Actualmente es jefe de departamento de música y teóricas en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
José Guaita
Pianista
José Madrid
José Gabriel Guaita Gabaldón (Utiel, Valencia, 1982) es un pianista e investigador musicológico con una amplia trayectoria como repertorista, habiendo actuado tanto como solista como con un gran número de cantantes, instrumentistas, bailarines y otras formaciones, en algunas de las salas nacionales más prestigiosas, como el Palau de la Música de Valencia.
Ha ganado el Premio Fin de Carrera de piano por unanimidad en el Conservatorio Superior de Música de Valencia (2006). Premio Euterpe a la trayectoria académica (2006); matrícula de honor en Máster en Música, especialidad música antigua, UPV, (El Cuaderno de Música para Pianoforte de Francisco Ximeno, [Valencia, 1805]: estudio biográfico y técnico, 2019).
Es Doctor sobresaliente cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia (El piano en València, 1790-1856, 2023), dirigido por Victoria Alemany. Su tesis fue valorada como un estudio integral sobre la historia del piano y la música en Valencia en dicho periodo. Sus líneas de investigación versan sobre el arraigo del piano en Valencia, el estudio crítico y editorial de fuentes musicales de los siglos XVIII y XIX, la recuperación biográfica y profesional de músicos y los procesos de transferencia en el uso social de instrumentos en el cambio al siglo XIX.
Ha publicado varios artículos científicos, así como colaboraciones en obras colectivas y es invitado como ponente en congresos y jornadas sobre historia de la música. Es revisor externo de varias revistas científicas y actualmente director externo de tesis doctoral en la UPV. En 2025 lideró la investigación que permitió recuperar y documentar el primer método para piano escrito en Valencia.
Ha participado como pianista en varios cursos de danza clásica, colaborando con el Ballet Campus ADAM desde 2016. Actualmente es jefe de departamento de música y teóricas en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
José Madrid
Pianista
Pedro Manuel Oliver
Pedro Manuel Oliver Fernández Profesor Superior de Piano, pianista de repertorio y pianista acompañante de danza.
Nacido en Madrid. Inició sus estudios musicales a los 4 años y realizó sus estudios elementales y profesionales de piano, lenguaje musical, armonía, etc. Posteriormente ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) donde realizó sus estudios superiores con Julián López Gimeno.
A lo largo de su carrera amplió su formación musical en diversos campos realizando cursos de perfeccionamiento con maestros como Marta Zabaleta, Anatoli Povzoun, Fernando Puchol, Guillermo González, Ana Guijarro, Claudio Martínez Menher, Alexander Kandelaki, Nino Keredselidze. También ha asistido a Master Classes con maestros como Murray Perahia, Galina Eguiazarova, Andrzej Jasinski, entre otros.
Ha actuado como solista en diferentes ciudades de España y Europa. Colabora en multitud de conciertos educativos y benéficos y ha colaborado con universidades como la UCM, San Pablo CEU entre otras.
Ha asistido como Pianista Acompañante en la CND (Compañía Nacional de Danza de España) bajo la dirección de José Carlos Martínez.
Durante más de 12 años desarrolló la labor de Pianista especializado en acompañamiento de danza trabajando con maestros como Wim Broeckx (Queensland Ballet), Carlos Lopez (ABT) María Cristina Álvarez, Aurora Bosch, Orlando Salgado, Lienz Chang (Ballet Nacional de Cuba , La Habana), Loipa Araujo (English National ballet), Gonzalo García (New York City Ballet), Esther Protzman (Conservatorium den Haag), Alen Bottaini (English National Ballet School, Londres), Lisa-Maree Cullum (Bayerisches Staatsballet, Munich), Olga Melnikova (Palucca Hochschule für Tanz Dresden)
entre otros…
Participa en el concierto inaugural del congreso Mariemma (Madrid) interpretando el Bolero del Marabú.
En 2019 es invitado como pianista acompañante a la Master Class de Loipa Araujo (English National Ballet Master) en el Teatro Real de Madrid.
Desde 2015 ha sido invitado a trabajar en cursos intensivos de verano entre los que se encuentran: Curso de Verano de Víctor Ullate, Russian Masters Ballet Camp, Intensivo de Verano Valencia en Danza, Curso de Verano BMICA (Con Alain Botaini)
Desde 2022 ha trabajado para compañías de danza de Alemania en Landestheater entre otras.
Colabora con la CND bajo la dirección de Muriel Romero y trabaja asiduamente para YAGP. En la actualidad es pianista titular del BAYERISCHES JUNIOR BALLET de Múnich y ocupa una plaza de pianista acompañante en la BALLETT AKADEMIE der HMTM de Múnich
Pedro Manuel Oliver
Pianista
FISIOTERAPIA, COORDINACIÓN Y FOTOGRAFÍA
Pablo Bernues
Nacido en 1994, Pablo Bernués Caudillo es un fisioterapeuta y podólogo con una sólida formación y experiencia en el ámbito de la salud y la rehabilitación. Se graduó en Fisioterapia y Podología en la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir, complementando su formación con un Máster en Osteopatía Musculoesquelética y un C.O. en Osteopatía por la Escuela de Osteopatía de Madrid.
A lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado en diversas clínicas y centros de rehabilitación, especializándose en fisioterapia, pilates terapéutico e hipopresivos. Desde 2025, ha desempeñado un papel clave en Clínica Sospedra, donde ejerce como fisioterapeuta, readaptador y monitor de pilates e hipopresivos. Además, ha colaborado con la Clínica Fisio Espai Albal, Clínica de Fisioterapia y Osteopatía Eva María Moreno, la Clínica Campanar y diversas residencias geriátricas, consolidando su experiencia en el tratamiento de patologías musculoesqueléticas, neuromodulación y técnicas invasivas como la electrólisis percutánea y la ecografía clínica.
Pablo ha complementado su formación con múltiples cursos y congresos en áreas como la fisioterapia invasiva, la neurodinamia, la rehabilitación vestibular y la terapia manual. Su enfoque holístico y su constante actualización en nuevas técnicas terapéuticas le han permitido ofrecer un tratamiento integral y personalizado a sus pacientes.
Además de su vocación por la fisioterapia, muestra un interés por la formación continua en su campo, destacándose como un profesional comprometido con la salud y el bienestar de sus pacientes.
Pablo Bernues
Fisioterapia
Lucia Hurtado
Lucía Hurtado es profesional de la producción y organización de eventos, con formación en Publicidad y Relaciones Públicas y un máster en Dirección de Protocolo, Producción y Diseño de Eventos. Ha trabajado en la coordinación de grandes eventos culturales y deportivos, así como en producciones vinculadas a la danza y las artes escénicas.
Destaca por su perfil creativo, organizado y resolutivo, con experiencia en gestión de proveedores, atención a clientes y trabajo en entornos exigentes. Su trayectoria combina estrategia, sensibilidad estética y una sólida capacidad de ejecución.
Lucia Hurtado
Coordinación
Elena Martín
Gestora cultural (ICCMU 2017–2019), investigadora, humanista y artista, con una amplia trayectoria en el sector de las artes escénicas.
A lo largo de su recorrido profesional ha formado parte de la gestión de equipos de varios Premios Nacionales de Danza, entre ellos Olga Pericet (2018), Manuel Liñán (2017) y Ana Morales (2020). Asimismo, ha colaborado en la creación, diseño, producción, logística y apoyo de numerosos proyectos culturales, entre los que destacan: la candidatura a la Dirección de la Compañía Nacional de Danza de Mar Aguiló (2024, proyecto semifinalista), el Festival de Jerez (2018), L’Herència. Flamenco i Patrimoni (2021–2022) y el XV Campus Internacional de Danza de Valencia (Asociación ADAM), auspiciado por la Fundación Hortensia Herrera (2024). También ha desarrollado su labor en el Centro de Danza Canal (2019–2020), entre otros proyectos.
Gracias a sus capacidades de gestión e implementación de proyectos, ha participado como responsable de producción en la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea, concretamente en la Semana Europea del Deporte, a través del Consejo Superior de Deportes y TRAGSA (2023), así como en la coordinación y logística del 44º Congreso Mundial de la Viña y el Vino, organizado por TRAGSA (2023).
En su faceta como investigadora, ha desarrollado diversos proyectos de estudio dentro del sector cultural, combinando el análisis académico con una extensa experimentación práctica. Estos trabajos se han materializado en su tesina final de máster, titulada “Festival de Jerez: diseño y programación de un modelo consolidado”, calificada con sobresaliente (2020). Posteriormente, publicó el artículo —en colaboración con Eduardo Murillo y bajo la tutoría de Paco Bethencourt (Doctor UCM)— “Espacios performáticos de pequeño formato (tiempos COVID): el caso del Festival de Jerez”, en Cuadernos de Musicología.
Actualmente, se encuentra iniciando su tercer trabajo de investigación, titulado “Chanta la mui. 20 años”, un estudio riguroso sobre la compañía de danza flamenca-contemporánea fundada en Madrid en 2005, que revolucionó los límites de la danza flamenca en España y de la que surgieron figuras clave de la escena actual como Olga Pericet, Marco Flores y Daniel Doña.
Por último, su trayectoria como artista de danza flamenca se profesionaliza en el año 2002, dando lugar a la creación de su propia compañía, “Elena la Machana Cía.”, con la que ha desarrollado trabajos nacionales e internacionales como directora y bailaora. Ha colaborado con instituciones como la Embajada de España en Catar (2016), la Embajada de España en Pakistán (2015 y 2016) y el Consulado de España en India (2011). Asimismo, ha trabajado con entidades privadas del sector cultural como el International Festival Islamabad Rafi Peer Theatre (India, 2014) y el Festival Le Printemps de Sbeïtla (Túnez, 2014), entre otros.
Como bailaora solista, ha participado en espectáculos y espacios de relevancia como Spain on Fire en Ronnie Scott’s (Londres), Sunday Brunch en el Royal Albert Hall (Londres) y “Homenajes al pequeño reloj” en el Mercat de les Flors, dentro del programa Tapeos del Festival Ciutat Flamenco (Barcelona). Desde 2023, imparte cursos de danza flamenca en la Universidad de Cádiz (UCA).
Elena Martín
Coordinación
Jesús Vallinas
Jesús Vallinas es un fotógrafo español de danza con más de 38 años de experiencia y un pionero de la fotografía de danza exclusiva en España. Nacido en León, se trasladó a Madrid para estudiar Bellas Artes y ballet, y trabajó como bailarín profesional durante 12 años en España, Francia e Italia. Durante este período, compaginó su carrera escénica con el dibujo y la fotografía.
Tras dejar los escenarios, amplió su labor creativa como diseñador gráfico e ilustrador para agencias de publicidad. Fue fundador de Por la Danza, la primera revista de danza de España, y posteriormente creó la revista digital Fotoescena.
A lo largo de su trayectoria, Vallinas ha colaborado con destacadas compañías nacionales e internacionales de ballet clásico, danza española, danza contemporánea, ópera y teatro. Entre sus colaboraciones más duraderas se encuentran la Compañía Nacional de Danza de España, el Ballet Nacional de España, el Staatstheater Nürnberg y numerosas compañías internacionales de prestigio. Asimismo, ha documentado importantes galas y competiciones de ballet en todo el mundo, como el Prix de Lausanne y el Certamen Coreográfico de Madrid.
Jesús Vallinas
Fotografo
