SOMOS ARTE
2025
PROGRAMA
1ª Parte
Coreografía: Marius Petipa
Compositor: Juan Fernández Gálvez (Juan Parrilla)
Bailarines: Christian Lozano y Mariano Bernal
Coreografía: Damiano Artale
Compositor: Ennio Morricone
Bailarines: Martina Arduino y Marco Agostino
Coreografía: Aída Gómez
Compositor: Luigi Boccherini
Bailarines: Ballet Español Aída Gómez
Coreografía: George Balanchine
©The George Balanchine Trust
Compositor: Igor Stravinsky
Bailarines: Maia Makhateli y Lucas Erni
Coreografía: Alejandro Cerrudo
Compositor: Dean Martin
Bailarines: Daniil Simkin
Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot
Compositor: Adolphe Adam
Bailarines: Riho Sakamoto y Martin ten Kortenaar
Queremos agradecer a The George Balanchine Trust, Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd. y a los coreógrafos William Forsythe, Aída Gómez, Alejandro Cerrudo, Damiano Artale y Jose Carlos Blanco por su solidaridad, al permitir que se representen ciertos extractos de sus obras en el marco de esta gala.
2ª Parte
Coreografía: Aída Gómez
Compositor: Juan Fernández Gálvez (Juan Parrilla)
Bailarines: Christian Lozano y Mariano Bernal
Coreografía: Jose Carlos Blanco
Compositor: Jacques Brel
Bailarines: Shani Peretz y Mario Galindo
Músicos: David Villa (oboe), Olatz Ruiz de Gordejuela (concertino), Kana Onashi (violín), Jorge Llamas
(viola), Salvador Bolón (cello) y Kei Hikichi (clave)
Coreografía: Lev Ivanov
Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Bailarines: Martina Arduino y Marco Agostino
Coreografía: Aída Gómez
Compositores: Georges Bizet y José Antonio Rodríguez
Bailarines: Ballet Español Aída Gómez
Coreografía: William Forsythe
Compositor: Thom Willems en colaboración con Lesley Stuck
Bailarines: Riho Sakamoto y Martin ten Kortenaar
Coreografía: Marius Petipa sobre el original de Joseph Mazilier
Compositores: Riccardo Drigo y Ludwig Minkus
Bailarines: Leroy Mokgatle y Daniil Simkin
La pieza Rubies es un ® Balanchine Ballet, que se presenta con permiso de The George Balanchine Trust y ha sido producida de acuerdo al ® Balanchine Style y la ® Balanchine Technique, según los estándares supervisados por el Trust.
Bailarines
LEROY MOKGATLE
Nacida en Sudáfrica, Leroy Mokgatle se formó en la Pretoria Ballet School, la Arts of Motion y la European Ballet School. En su etapa de formación, obtuvo diversos reconocimientos como la medalla de bronce del Youth American Grand Prix, la medalla de oro y el premio del público del Genée International Ballet Competition y el premio del público del Prix de Lausanne. Debutó como profesional en el Béjart Ballet de Lausanne, uniéndose posteriormente al Zürich Ballet y al Staatsballett Berlin, donde actualmente desarrolla su carrera como demisolista. Su repertorio incluye obras de Maurice Béjart, Marcia Haydée, William Forsythe, Nacho Duato, Gil Roman, Crystal Pite, Christian Spuck y Marcos Morau.
LEROY MOKGATLE
Bailarina
DANIIL SIMKIN
Hijo de los bailarines Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova, Daniil Simkin nació en Novosibirsk (Rusia) y creció en Wiesbaden (Alemania), donde recibió la formación de su madre. En 2006 debutó en el Wiener Staatsballett como demisolista. En 2008 se incorporó al American Ballet Theatre como solista, siendo ascendido a bailarín principal en 2012. Ha compaginado su carrera en ambas compañías con una intensa participación como artista invitado en los principales teatros de todo el mundo. Además, Simkin ha creado y producido, entre otras iniciativas, la coreografía Intensio (2015), una producción de danza multidisciplinar en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2017) y la película de danza Diorama (2020). Un año después fundó la productora Studio Simkin para explorar y desarrollar el ballet en relación con el nuevo entorno digital.
DANIIL SIMKIN
Bailarín
MARTINA ARDUINO
Nacida en Moncalieri (Italia), Martina Arduino inició sus estudios de danza en Turín y en 2007 ingresó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, donde se graduó en 2015. Ese año debutó como profesional en el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, habiendo sido promocionada a la categoría de primera bailarina en 2018. Su amplio repertorio incluye roles principales en versiones de clásicos de Rudolf Nureyev, obras neoclásicas de George Balanchine, ballets narrativos de John Cranko, Kenneth MacMillan y John Neumeier, además de en numerosas piezas de coreógrafos actuales como William Forsythe, Alexei Ratmansky, Mauro Bigonzetti, Wayne McGregor, entre otros. En su palmarés se encuentran los galardones Danza & Danza como ‘Artista Emergente’ de la temporada 2016, el Positano ‘Léonide Massine’ y el Premio Nazionale Sfera D’Oro per la Danza.
MARTINA ARDUINO
Bailarina
MAIA MAKHATELI
Nacida en Tbilisi (Georgia), Maia Makhateli estudió en el Instituto Coreográfico de Vakhtang Chabukiani y finalizó su formación en Colorado (EE.UU.). Durante su etapa de estudiante obtuvo diferentes galardones en varias competiciones y se unió al Colorado Ballet, donde rápidamente fue ascendida a bailarina principal. En 2005 se unió al Birmingham Royal Ballet y en 2006 al Het Nationale Ballet de Ámsterdam, donde es bailarina principal. Dentro de su palmarés destacan los premios Nina Ananiashvili y Gilbert Albert, el Alexandra Radius y la nominación de la crítica como bailarina sobresaliente de los Países Bajos. Nominada al Benois de la Danse en 2019, Makhateli fue distinguida como mejor intérprete femenina por la revista británica Dance Europe ese mismo año. En 2020 fue reconocida como la ‘Bailarina del Año’ por la misma publicación.
MAIA MAKHATELI
Bailarina
LUCAS ERNI
Nacido en Santa Fe (Argentina), Lucas Erni se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y en el San Francisco Ballet School. En 2013 fue finalista del Prix de Lausanne. Al año siguiente, Helgi Tomasson le invitó a unirse al San Francisco Ballet, donde interpretó numerosos roles solistas hasta 2023. También ha sido solista del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, bajo la dirección de Julio Bocca, y bailarín principal en el Sarasota Ballet. En la temporada 2023/24, recaló en Alemania, donde se unió al Badisches Staatsballett en Karlsruhe, y en la temporada 2024/25, se integró en el Ballett am Rhein de Düsseldorf, donde ostenta la categoría de bailarín principal. Invitado habitual en galas internacionales, Erni es coproductor de la gala Repatriados en Buenos Aires.
LUCAS ERNI
Bailarín
MARCO AGOSTINO
Nacido en Turín (Italia), Marco Agostino se graduó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala en 2008. Ese año debutó como profesional en el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, habiendo sido promocionado a la categoría de solista en 2014 y de primer bailarín en 2021. Su repertorio incluye papeles protagonistas en versiones de ballets románticos firmadas por Yvette Chauviré y por Pierre Lacotte, en versiones de clásicos de Rudolf Nureyev, de Manuel Legris y de Alexei Ratmansky, en obras neoclásicas de George Balanchine, en ballets narrativos de John Cranko y de Kenneth MacMillan, y en piezas de otros destacados coreógrafos, como Roland Petit, Maurice Béjart, Jiří Kylián, William Forsythe, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti o Edward Clug. En 2024 recibió el Premio Positano ‘Léonide Massine’.
MARCO AGOSTINO
Bailarín
RIHO SAKAMOTO
Nacida en Nara (Japón), Riho Sakamoto se formó en el Kirov Academy of Ballet de Washington D.C. y fue distinguida con el prestigioso President’s Award en su graduación en 2014. Formó parte del Het Nationale Ballet de Ámsterdam (2014-2024) y tras una temporada en el Staatsballet Berlin, ha retornado a la compañía neerlandesa este año. Su repertorio incluye los roles protagonistas de los ballets clásicos más emblemáticos como Don Quijote de Alexei Ratmansky, El Cascanueces de Eagling & Van Schayk, La Bella Durmiente de sir Peter Wright, El lago de los cisnes y Mata Hari de Ted Brandsen. También ha interpretado obras de George Balanchine, Hans van Manen, Christopher Wheeldon y David Dawson. Con una carrera marcada por la versatilidad, la musicalidad y la fuerza escénica, Riho Sakamoto se ha consolidado como una figura destacada en el panorama internacional del ballet.
RIHO SAKAMOTO
Bailarina
MARTIN TEN KORTENAAR
Nacido en Toronto (Canadá), Martin ten Kortenaar se graduó en el Canada’s National Ballet School, incluyendo en su formación el curso intensivo de verano del Dutch National Ballet Academy. Su debut profesional se produjo en The National Ballet of Canada como meritorio. Despuntó pronto y en sus inicios profesionales, obtuvo diversos premios. En 2014, ingresó en la compañía joven del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y un año después, accedió a la compañía principal, donde tras su paso por el Staatsballett Berlin como bailarín principal, retornó a la compañía neerlandesa, para continuar su carrera como bailarín principal. Su repertorio incluye roles principales del ballet clásico y de coreógrafos como George Balanchine, William Forsythe, Hans van Manen, David Dawson, Alexei Ratmansky y Crystal Pite.
MARTIN TEN KORTENAAR
Bailarín
MARIO GALINDO
Nacido en Madrid, Mario Galindo se graduó en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de su localidad natal. Después de su participación en el Prix de Lausanne, completó su formación en el San Francisco Ballet School, donde participó en producciones como La Cenicienta de Christopher Wheeldon y El Cascanueces de Helgi Tomasson. Bajo la dirección de Joaquín de Luz, entró a formar parte de la Compañía Nacional de Danza en 2021 y fue ascendido a la categoría de solista un año después. Su repertorio con la CND incluye roles protagonistas en obras clásicas y piezas de George Balanchine, Roland Petit, Jiří Kylián, Nacho Duato, Christopher Wheeldon, Johan Inger, Justin Peck y Alexei Ratmansky. Fue reconocido con el premio Positano ‘Léonide Massine’ como ‘Mejor Bailarín del Año’ en 2023.William Forsythe, Hans van Manen, David Dawson, Alexei Ratmansky y Crystal Pite.
MARIO GALINDO
Bailarín
BÁRBARA VERDASCO
Nacida en Madrid y criada en Jaca (Huesca), Bárbara Verdasco recibió sus primeras clases de ballet con María José Ara. Graduada en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de Madrid, inició su carrera en diferentes compañías jóvenes. Bailó en El Cascanueces y en coreografías de Filipe Portugal, Christopher Bruce y Marguerite Donlon con el Ballet Ireland, en La Cenicienta de Christopher Wheeldon con el English National Ballet y en obras de Kenneth MacMillan, Ashley Page, Liam Scarlett, Arielle Smith y Christopher Marney con el London City Ballet. Bajo la dirección de Muriel Romero, ingresó en el Cuerpo de Baile de la Compañía Nacional de Danza en 2024. Su repertorio con la CND incluye ballets como Giselle de Joaquín de Luz, Concerto DSCH de Alexei Ratmansky o Heatscape de Justin Peck.
BÁRBARA VERDASCO
Bailarina
THOMAS GIUGOVAZ
Nacido en Trieste (Italia), Thomas Giugovaz se graduó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala en 2015. Tras su graduación se estableció en Estados Unidos donde trabajó con el Washington Ballet y el Sarasota Ballet. También ha formado parte del Hong Kong Ballet y de la SNG Opera in balet Ljubljana (Eslovenia), donde interpretó el rol de Lankendem en Le Corsaire de José Carlos Martínez, Opus 73 y Alles Walzer de Renato Zanella, entre otros. Ingresó como bailarín solista en la Compañía Nacional de Danza en 2022, bajo la dirección de Joaquín de Luz. Su repertorio con la CND incluye roles principales en producciones como Don Quijote de José Carlos Martínez, Tschaikovsky Pas de Deux de George Balanchine, La Sylphide de August Bournonville y Remansos de Nacho Duato, entre otros. Ha participado en la exitosa gala Bolle & Friends.
THOMAS GIUGOVAZ
Bailarín
SHANI PERETZ
Nacida en Tel-Aviv (Israel), Shani Peretz comenzó su formación en el Thelma Yellin High School of the Arts de su ciudad natal. En 2010 entró a formar parte de The Israel Ballet, bajo las direcciones de Berta Yampolsky, Ido Tadmor y Mate Moray. En 2015 se incorporó a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Ascendió a la categoría de solista en 2019, bajo la dirección de Joaquín de Luz. A lo largo de su carrera, ha trabajado e interpretado coreografías de creadores internacionales como Nacho Duato, Jiří Kylián, William Forsythe, Hans van Manen, Ohad Naharin, Itzik Galili, Johan Inger, Sol León & Paul Lightfoot, José Carlos Martínez, y Joaquín de Luz, entre otros. En la actualidad, Shani Peretz continúa como solista de la CND bajo la dirección de Muriel Romero.
SHANI PERETZ
Bailarina
BALLET ESPAÑOL AÍDA GÓMEZ
Fundado en 1997, el Ballet Español Aída Gómez lleva casi treinta años sobre los escenarios, con un paréntesis durante las cuatro temporadas en las que Aída Gómez dirigió el Ballet Nacional de España (BNE). Se estrenó con el espectáculo Solos en compañía (1997), con coreografías de Aída Gómez, José Antonio y Javier Latorre. Tras el paréntesis de Gómez en la dirección del BNE (1998-2001), la compañía retomó su actividad con la obra Salomé (2001), con dirección escénica de Carlos Saura, coreografía de José Antonio, música de Roque Baños y Tomatito, y diseño de iluminación de Nicolas Fischtel. Posteriormente, estrenó Sueños (2003) en la Scala de Milán, obra seguida de producciones como Carmen (2006), Permíteme bailarte (2008), Adalí (2012), entre otras. Ha producido galas de danza y participado en importantes eventos culturales como la inauguración del Museo de la Evolución Humana o el Pabellón de España en la Expo de Shanghai. En la actualidad es compañía residente en Torrejón de Ardoz.
Solistas
MARIANO BERNAL
Natural de la pedanía sevillana de El Trobal, Mariano Bernal es un bailarín y coreógrafo con una dilatada experiencia como primera figura de las compañías de flamenco y danza española más relevantes. Graduado en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, debutó con María Pagés y el Ballet Ciudad de Sevilla a los 14 años. Su carrera está marcada por su paso por el Ballet Nacional de España, donde desempeñó la categoría de primer bailarín a una edad muy temprana. Como primer bailarín, ha colaborado con Antonio Canales, Aída Gómez, Pilar Távora, Estrella Morente y en las compañías Metros-Ramón Oller, Eva Yerbabuena, Úrsula López y el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Cristina Hoyos. En esta etapa comenzó su andadura como maestro y coreógrafo, habiendo recibido el Premio Joven del Año en 2010. Actualmente compagina la docencia con sus propios espectáculos.
MARIANO BERNAL
Solista
CHRISTIAN LOZANO
Nacido en Barcelona, Christian Lozano se graduó en el Institut del Teatre de la Ciudad Condal. Debutó como profesional con el Nuevo Ballet Español y accedió al Ballet Nacional de España bajo la dirección de Aída Gómez, donde permaneció siete temporadas. Como primer bailarín del BNE, interpretó los roles masculinos protagonistas de obras como Medea de José Granero, Fuenteovejuna de Antonio Gades y El Loco de Javier Latorre, entre otros. En 2007 se incorporó al Ballet Español de Aída Gómez como primer bailarín para la obra Carmen y un año después, interpretó Asturias en el espectáculo Permíteme bailarte. En 2012 coreografió y bailó junto a Aída Gómez Adalí, obra estrenada en los Teatros del Canal de Madrid. Compagina la actuación con la docencia, entre otros lugares, en la Fundación Conservatorio Flamenco ‘Casa Patas’ de Madrid.
CHRISTIAN LOZANO
Solista
Cuerpo de baile
Eva de Benito
Paula García
Gloria de la Iglesia
Silvia García
Lucía Organdoña
Claudia Rijomán
Elena Ros
Nina Soler
Cristina García
Alvaro Brito
Daniel Morillo
Angel Navarro
Antonio Rosales
Christian Sandoval
Ethan Soriano
Jose Maria Tomás
Compositores
THOM WILLEMS
Nacido en Arnhem (Países Bajos), Thom Willems ha compuesto alrededor de 70 partituras para ballets del coreógrafo William Forsythe. Estudió en el Real Conservatorio de La Haya, teniendo como profesor de composición a Louis Andriessen y de música electrónica a Jan Boerman y a Dick Raaijmakers. En 1984 inició su relación con el entonces recién nombrado director del Ballet Frankfurt. Rudolf Nureyev encargó a Forsythe una obra para el Ballet de la Ópera de París, In the Middle, Somewhat Elevated (1987), cuya música le otorgó el éxito internacional a Willems. También creó para el neoyorquino las partituras de The Second Detail (1991), Limb’s Theorem (1990), Herman Schmerman (1992), entre otras. Su música se caracteriza por sutiles paisajes sonoros, ritmos insistentes y sonoridades urbanas, formando parte intrínseca de la arquitectura de los ballets.
THOM WILLEMS
Compositor
Coreógrafos
DAMIANO ARTALE
Nacido en Siracusa (Italia), Damiano Artale se graduó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala de Milán. En 2007, debutó como bailarín profesional en el Ballet de l’Opéra National du Rhin y un año después ganó el premio Danza & Danza como ‘Mejor Talento Italiano’. Ha sido bailarín del Ballet du Grand Théâtre de Genève (2008-2013) y solista en Aterballetto (2013-2020). Como coreógrafo creó las piezas Miglori (2015) y Emme (2015) para la compañía italiana. Su paso a dos Abiectio fue seleccionado para el 33º Concurso Coreográfico Internacional de Hannover. Ha coreografiado obras para los primeros bailarines del Teatro alla Scala de Milán Virna Toppi y Nicola Del Freo, para el Balletto di Siena, para el festival White Carrara Downtown y para el espectáculo La leyenda de Morricano de la Orquesta Sinfónica Ensemble, entre otros. Además, es profesor invitado de escuelas como la John Cranko Schule y director artístico de Castle Summer Intensive.
DAMIANO ARTALE
Coreógrafo
GEORGE BALANCHINE
Nacido en San Petersburgo (Rusia) e hijo del compositor georgiano Melitón Balanchivadze, George Balanchine (1904-1983) se formó en ballet, teoría musical y piano. Contratado por Diaghilev para los Ballets Rusos, una severa lesión de rodilla le obligó a dejar el escenario y se reconvirtió en coreógrafo. En 1933, se estableció en los Estados Unidos donde fundó la School of American Ballet y el New York City Ballet junto a Lincoln Kirstein. Se le considera el padre del ballet neoclásico y creó más de 425 ballets durante 60 años de carrera profesional, muchos de ellos obras maestras como Serenade (1934). Falleció en Nueva York a los 79 años.
GEORGE BALANCHINE
Coreógrafo
JOSE CARLOS BLANCO
Nacido en Madrid, Jose Carlos Blanco realizó sus estudios de danza en la Escuela de Víctor Ullate y se graduó con honores en el Conservatorio de La Haya. Como bailarín profesional debutó a los dieciséis años en el Ballet de Víctor Ullate, siendo nombrado primer bailarín a los veinte. En 2021 ingresó en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato, donde trabajó como bailarín principal con coreógrafos de la talla de William Forsythe, Jiří Kylián, Mats Ek o Nacho Duato, entre otros. En 2010 fue nombrado repetidor de la CND2 bajo la dirección de Hervé Palito, puesto en el que continuó durante la dirección de José Carlos Martínez. En 2013 fue nombrado coordinador artístico de la Gala Valencia Somos Arte. Desde 2015 desarrolla una intensa carrera como maestro freelance de talleres de Nacho Duato, Tony Fabre y Alejandro Cerrudo, entre otros. Asistente de Nacho Duato y de Juanjo Arqués, colabora como repetidor de William Forsythe desde 2022.
JOSE CARLOS BLANCO
Coreógrafo
ALEJANDRO CERRUDO
Nacido en Madrid, Alejandro Cerrudo se formó en el Conservatorio Profesional de Danza de la capital. Debutó como bailarín profesional en 1998 en el Víctor Ullate Ballet y durante su trayectoria como intérprete formó parte del Stuttgarter Ballett, del Nedelands Dans Theater 2 y del Hubbard Street Dance Chicago (HSDC), compañía de la que se convirtió en el primer bailarín nombrado coreógrafo residente, cargo en el que permaneció entre 2008 y 2018. Fue nombrado coreógrafo residente del Pacific Northwest Ballet en 2020 y dos años después, director artístico del Charlotte Ballet. Las coreografías de Cerrudo forman parte del repertorio de más de veinte compañías profesionales del mundo. Con numerosos reconocimientos en Estados Unidos, Cerrudo fue invitado por Wendy Whelan para crear un dúo para el New York City Ballet y también ha creado piezas para compañías como el Ballet Theater Basel o para el bailarín Daniil Simkin.
ALEJANDRO CERRUDO
Coreógrafo
JEAN CORALLI
Nacido en París (Francia) aunque con orígenes italianos, Jean Coralli (1779-1854) se formó en la Escuela de Ballet de la Ópera de París con el maestro Pierre Gardel y debutó en el teatro de la Ópera con 23 años. Realizó su primera coreografía en Viena en 1800 y compaginó las facetas de bailarín y coreógrafo en Londres, Milán y Viena entre los años 1815 y 1825, cuando regresó a París. El año siguiente fue nombrado maestro de ballet del Théâtre de la Porte Saint-Martin de París y más tarde, del Théâtre de l’Académie Royal donde, después de un tiempo repusieron algunas de sus obras. Creó las coreografías de La Tempête, Le Diable Boiteux, La tarentule, Giselle -junto a Jules Perrot-, y La Péri.
JEAN CORALLI
Coreógrafo
WILLIAM FORSYTHE
Nacido en Nueva York (EE.UU.), William Forsythe lleva más de 50 años trabajando en el campo de la coreografía. Su obra es reconocida por su trabajo de investigación en torno a la técnica clásica llevada al límite de su ejecución, alejándola de su identificación con el repertorio clásico y convirtiendo el lenguaje clásico en una forma de arte del siglo XXI. Como bailarín, debutó en el Joffrey Ballet y más tarde, en el Stuttgarter Ballett, donde fue nombrado coreógrafo residente en 1976. Fue director del Ballet Frankfurt (1984-2004) -época en la que creó la obra maestra In The Middle, Somewhat Elevated (1987) para el Ballet de la Ópera de París-, y The Forsythe Company (2005-2015). Además de repertorio escénico, ha producido una amplia gama de proyectos, como instalaciones, películas y creación de conocimiento basado en la web. Entre los numerosos premios, destacan el León de Oro de la Bienal de Venecia, el Premio FAUST del teatro alemán y el Premio Kyoto.
WILLIAM FORSYTHE
Coreógrafo
AÍDA GÓMEZ
AÍDA GÓMEZ
Coreógrafa
LEV IVANOV
Nacido en Moscú (Rusia), Lev Ivanovich Ivanov (1834-1901) ingresó en la Escuela del Ballet Imperial con diez años, siendo alumno de Jean-Antoine Petipa y llegando a bailar con Fanny Elssler cuando era estudiante. Con diecisiete años ingresó en el Ballet Imperial bajo la dirección de Jules Perrot y se graduó en la escuela en 1852. Su debut como coreógrafo se produjo en 1857 con La muerte de Portici. Un año más tarde empezó a dictar clases en la Escuela del Ballet Imperial y fue nombrado ensayador jefe en 1882, llegando a convertirse en asistente coreográfico de Marius Petipa. Siempre pendientes de la aprobación de Petipa, sus coreografías responden más a los cánones románticos que clásicos. Es el autor de El Cascanueces (1892), de La Flauta Mágica (1893) y de los actos II y IV de El lago de los cisnes (1895), entre otros.
LEV IVANOV
Coreógrafo
JOSEPH MAZILIER
Nacido en Marsella (Francia), Joseph Mazilier (1801-1868) fue un bailarín, coreógrafo y maestro de ballet del siglo XIX. Como intérprete fue el creador del rol de James en La Sylphide (1832), obra que encumbró a Marie Taglioni. Más conocido por su aportación coreográfica, Mazilier fue el creador de los ballets Paquita (1844) y Le Corsaire (1856). Fue maestro de ballet de la Ópera de París, del Ballet de San Petersburgo, del Ballet de Lyon y del Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. También ostentó la dirección de la Ópera parisina y del teatro bruselense. Falleció en París a los 67 años.
JOSEPH MAZILIER
Coreógrafo
JULES PERROT
Nacido en Lyon (Francia), Jules-Joseph Perrot (1810-1892) fue un coreógrafo y bailarín francés que recibió su formación de Auguste Vestris. Debutó como profesional en 1830 en París y bailó como partenaire de Marie Taglioni hasta 1835, llegando a girar por Europa. Coreografió diversos ballets para Carlotta Grisi, entre ellos Giselle, obra de la que comparte la autoría con Jean Coralli. Como bailarín y maestro de danza estuvo en Londres (1842-1848) y en San Petersburgo (1848-1858). Fue autor del famoso Pas de Quatre, considerado la primera gala de estrellas de ballet, que tuvo lugar en el Her Majesty’s Theatre de Londres en 1845 y en la que se unieron en escena las divas románticas Marie Taglioni, Fanny Cerrito, Lucile Grahn y su esposa, Carlotta Grisi. Dedicó el resto de su vida a dar clases en la Ópera de París.
JULES PERROT
Coreógrafo
MARIUS PETIPA
Nacido en Marsella (Francia) en el seno de una familia dedicada al teatro y a la danza, Marius Petipa (1818-1910) fue bailarín de la Ópera de Nantes, del Gran Teatro de Burdeos y del Teatro Circo de Madrid, antes de su desembarco en la Rusia zarista, donde fue bailarín y, sobre todo, coreógrafo del Ballet Imperial. Realizó sus primeras coreografías en su época en Nantes, pero fue en Rusia donde cristalizó su estilo siendo el puente entre el ballet romántico y el ballet clásico, del que él puso las bases. Creó grandes clásicos del repertorio como Don Quijote (1869), La Bayadère (1877), La Bella Durmiente (1890), del libreto de El Cascanueces (1892) y de los actos I y III de El lago de los cisnes (1895). Falleció en Gurzuf (Crimea) a los 92 años.
MARIUS PETIPA
Coreógrafo
Músicos
SALVADOR BOLÓN
Violonchelo solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana desde 2015, y cello nº4 en trial de la London Symphony desde 2022, se formó junto a los maestros Ivan Monighetti, Sol Gabetta y Asier Polo en Musikene, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la Hochschule für Musik en Basilea. Ganador de premios de violonchelo y música de cámara como el Juventudes Musicales de España o el Primer Palau de Barcelona. Ha sido invitado de la Euskadiko Orkestra y de la Nederlands Philharmonisch Orkest. Es director artístico del Festival de Música de Cambra de la Calderona y miembro fundador de Kairós Project Ensemble. Desde 2015 toca un violonchelo Benjamin Banks de 1790.
SALVADOR BOLÓN
Músico
KEI HIKICHI | CLAVE
Nacida en Tokio (Japón), Kei Hikichi estudió piano en la Toho Gakuen School of Music de la capital japonesa. Amplió sus estudios de piano y música de cámara en la Academia de Santa Cecilia de Roma con los maestros Sergio Perticaroli y Félix Ayo. En los últimos veinte años se ha especializado en música de cámara, contando con un amplio repertorio de instrumentos de cuerda y viento. Fue pianista repertorio en la Hochschule fúr Musik und Theater ‘Felix Mendelssohn Bartholdy’ de Leipzig. Ha colaborado con la International Summer Academy (ISA) de Viena. Desde 2005 es profesora de piano en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de Valencia.
KEI HIKICHI | CLAVE
Música
JORGE LLAMAS | VIOLA
Desarrolla una intensa actividad camerística y orquestal en el ámbito nacional e internacional con formaciones como Geneva Camerata, Kölner Akademie, Orquesta Nacional de España, Cuarteto Bauhaus, Katharsis Ensemble, o Festival Strings Aschau, que compagina con la docencia como profesor del Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria en Madrid.
JORGE LLAMAS | VIOLA
Músico
KANA ONASHI | CONCERTINO ADJUNTO
Nacida en Escocia y criada en Australia, Kana Anashi estudió en Inglaterra con una beca de ABRSM. Ganadora de importantes concursos en Australia, ha actuado como solista con orquestas como la Queensland Symphony, Orchestra Victoria y la Orquesta de Radio Griega ERT. Desde 2018 trabaja en la Gewandhausorchester de Leipzig, donde es concertino adjunto y se presenta regularmente como solista y música de cámara por Europa. También es concertino de la Manchester Cosmos Strings y participa activamente en proyectos benéficos como Handshake Leipzig.
KANA ONASHI | CONCERTINO ADJUNTO
Música
OLATZ RUIZ DE GORDEJUELA | CONCERTINO
Nacida en Mendaro (Gipuzkoa), Olatz Ruiz de Gordejuela fue alumna de la Cátedra de Violín de Zakhar Bron y Yuri Volguin de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde formó parte del Cuarteto Iberia bajo la tutela de Heime Müller. Anteriormente había estudiado con la profesora Keiko Wataya. Completó su formación en la Universität Mozarteum Salzburg con la profesora Klara Flieder, donde se graduó con las máximas calificaciones. Se incorporó a la academia del Concertgebouworkest de Ámsterdam durante la temporada 2019/20, teniendo como mentora a Tabea Zimmermann y colaborando en numerosas giras con la Camerata RCO. Fue miembro de la Gewandhausorchester de Leipzig. Desde 2024 es miembro de la London Symphony Orchestra y este año ha fichado como concertino de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
OLATZ RUIZ DE GORDEJUELA | CONCERTINO
Música
DAVID VILLA | OBOE
Nacido en Barcelona, David Villa es un oboísta formado en Barcelona, San Sebastián y Berlín de la mano de Ferrán Torrens, Juan Manuel G. Lumbreras y Dominik Wollenweber. Como solista ha realizado varios estrenos contemporáneos con música de David del Puerto o Wladimir Rosinskij en distintos escenarios europeos y también con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la batuta de Giovanni Antonini. Invitado en orquestas jóvenes como la Joven Orquesta Nacional de España o la Gustav Mahler Jugendorchester, destaca su colaboración con la Orquesta de Cadaqués a nivel nacional y con las Orquestas Simón Bolívar y Concertgebouw de Ámsterdam a nivel internacional. Fundador de la formación camerística Zoar, David Villa es oboísta de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde 2009.
DAVID VILLA | OBOE
Músico
